Проект позволяет любому желающему не только узнать больше об искусстве, но и самому стать его частью, погрузившись в сюжет картины Айвазовского «Утро на морском берегу». Туристы станут героями картины, а понятные указатели помогут сделать необычные фото на память.

Иван Константинович Айвазовский много времени провёл в Крыму и нарисовал здесь некоторые свои шедевры. Воссоздание его картины среди холмов на фоне моря позволит каждому погрузиться в мир фантазий и творчества Айвазовского и совершить атмосферное путешествие сквозь время.

Данный арт-объект представляет собой конструкцию, которая, помимо эстетической, выполняет три основные функции: собирает воду, которая впоследствии может течь по трубам (на эскизе их нет) в жилую зону для различных нужд; укрывает от палящего солнца; является музыкальным инструментом, который с помощью ветра издает звуки, контролируемые человеком при помощи заслонок на концах труб, открываемые системой тросов (система на стадии разработки).

Данный объект является напоминанием, что наша планета и нашему будущему грозит опасность. Бумажный корабль - символ беззаботного детства.

Арт-объект «Ячейка» – это своеобразная галерея под открытым небом, собирающая в себе произведения (преимущественно объемные) участников Тавриды. В каждую ячейку в виде прозрачного куба участники могут положить свое произведение по окончанию смены или же привезенное с собой. Это похоже на демонстрационную камеру хранения для творческих людей.

Вторая концепция данного объекта (классическая) предполагает контролируемую галерею, в которой произведения проходят отбор.

Третья концепция – в кубах хранятся потерянные предметы искусства. Например, нос Сфинкса или руки Венеры.

Проект предполагает посадку на склоне арт-парка крупномерных саженцев сосны со
сформированной кроной и установление деревянных арт объектов, символизирующих уничтожающее влияние человека на лес.
В настоящее время территория, на которой проходит фестиваль «Таврида-Арт», представляет собой выжженные солнцем холмы на берегу моря. Проект «Лес на Тавриде» - это начальный этап изменения природного ландшафта арт-парка. Зеленые островки растительности в Крыму – это всегда результат деятельности человека. Исторически все красивейшие парки Крыма были заложены в 19-20 веке. А озеленение вдоль дорог и шоссе проводилось в 40 – 60-е годы 20 века.
«Лес на Тавриде» в будущем может стать основой для land art работ других художников.

На проект скульптурной формы «Развитие» меня вдохновила Таврида. В форме этой скульптуры мне хотелось передать те чувства развития и внутреннего роста, стремления к познанию и внутреннему преображению, которые я ощутила на себе.

Скульптура имеет спиралевидную форму и внешне напоминает ракушку. Спираль является символом трансформации и основы жизни, так как связана с ДНК, имеющей такую же форму. Отсюда ракушка приобретает символику развития и эволюции. Также раковина символизирует воплощение двух принципов бытия: духовного и материального. Спираль раковины олицетворяет совмещение внутреннего и внешнего пространств, свободы и риска. Она ассоциируется с космосом, галактическими формами, как вдох и выдох творца, и несет в себе сакральный смысл.

По металлическому каркасу крепится разноцветная «лента», выполненная из прозрачного материала. Цвет по спиралям движется от красного к фиолетовому и дальше к светлым переливающимся блокам. Цвет имеет сакральный смысл: в колористке за основу взят цветовой ряд чакр, представляющих собой центры активности жизненной силы человека. Начиная свое движение от нижних чакр, психическая энергия движется к высшим чакрам, достигая максимального уровня развития в своей восьмой чакре «1000 лепесткового лотоса», находящегося над головой вне тела и переливающегося всеми цветами радуги. На вершине скульптуры располагается небольшая конструкция, в переплетение которой находятся пластины, имеющие прозрачный радужный окрас. Это создает невероятную игру цвета и света.

Объект представляет с собой объемно-пространственную композицию из металлических труб с натянутыми на них струнами. Труба является резонатором звука. Каркас состоит из двух частей, условно напоминающий гусли, размещенных в пространстве параллельно друг другу, соединенных воедино.

Проект «Окна Руси» призван напомнить нам, россиянам, что мы – уникальны, мы – великая, красивая, самобытная страна, с богатой историей и традициями, удивительной архитектурой.

К сожалению, сейчас по всей России нещадно уничтожаются памятники деревянного зодчества, на их место приходят безликие, уродующие облик городов сооружения. Ярким примером этому служит, к моему большому сожалению, мой родной город Рязань.

Меня вдохновила статья российского общественного деятеля Ильи Варламова под названием «Русским быть стыдно?», которая вызвала общественный резонанс. Рязанцы серьезно задумались. Я считаю, что людям нужно чаще напоминать о том, что им есть чем гордиться, помимо новенького iPhone в кармане, – напоминать именно о том, в какой потрясающей же стране мы живем! Нужно призывать людей сохранять памятники русской архитектуры и относиться к ним с особым трепетом, ведь это – наша история. А как сказал М. Ломоносов: «Народ, не знающий своего прошлого, не имеет будущего»

Составные элементы:
Много зеркал - На Тавриде всегда огромное количество талантов и все хотят насладиться красотами.
Рекурсия - «Играя" с зеркалами мы никак не можем избежать рекурсии.
Символизм - Смотря на себя через призму бесконечного изображения на фоне чудес природы, мы чувствуем необъятность своих мыслей

Все мы хотим обрести себя. Чувство внутреннего спокойствия и принятия окружающей действительности. Мы пробуем разнообразные способы и техники, ищем неочевидные пути и продумываем возможные сценарии. И очень часто нам кажется, что вот еще немного, и долгожданное ощущение закрепится внутри и больше никогда не покинет твой внутренний мир.

Но каким бы долгим, сложным или замысловатым не был этот путь, самое ценное, что он может проявить, это искатель, путник, индивид. И конечным итогом подобных поисков часто становится чувство, что всё, что тебе нужно, уже находится внутри тебя, и самая сложная часть работы – это рассмотреть внутренний свет и принять его силу.

Смотровая площадка для медитации или открытого общения находится на возвышенности в форме лепестков лотоса. Доступ к ней осуществляется по четырём арочным мостам, расположенных по направлению сторон горизонта и спроектированными по чертежам Леонардо ДаВинчи. На всякий случай, в конструкции предусмотрена центральная опора, которая гарантирует устойчивость площадки, в случае повышенных нагрузок.

концентрация энергии способна создавать идеи вне пространства, вне времени. Так объект Случайность воплощение внутреннего состояния человека. Способность его чувств и разума найти нужное решение. Мысли всегда хаотичны и небрежны, только правильный анализ даст нужный результат.
Пластическая форма создает нужное настроение и состояние. Через правильную геометрию наше окружение открывается с другой стороны. Конструкция выполнена из металла по форме куба с добавлением сложных элементов.
Одна часть открыта реальному миру, другая дает возможность видеть что-то недосягаемое.

В течение всей жизни мы выбираем, по какой дороге пойдем. Выбираем повернуть направо или налево. Решаем, как поступить в той или иной ситуации.

Я решил назвать этот объект «Жизненный путь», потому что, проживая жизнь, мы проходим через множество трудностей, как и здесь: лестничные марши – это дороги, по которым мы идем на протяжении всей жизни. Практически каждая лестница ведет к главной винтовой, которая устремлена ввысь. Винтовая лестница завершается смотровой площадкой, на которой расположена триумфальная колонна.

Я решил использовать лестницы, потому что считаю, что наша жизнь заключается в том чтобы добиваться поставленных целей, а когда вы видите перед собой лестницу – первая мысль, которая приходит вам в голову, – это забраться наверх.

Я взял за основу свой же макет. Мне кажется он сочетает в себе как статику, так и динамику. Я решил заменить грубые бруски на лестничные марши, мне кажется получилось интересно. Я бы хотел прогуляться по этим ступенькам и забраться на самый верх!

Большинство людей живут с«закрытыми глазами».Сознательно или нет, они каждый день закрываются от природы, от самих себя, зацикливаясь на бытовых проблемах, которые в контексте всего мира и вовсе оказываются чепухой. Я хочу на минуточку вырвать каждого зрителя из привычных ему мыслей обратить его внимание внутрь и наружу себя.
Объект: Купольный октагон с 4 закручивающимися рукавами. Рукава состоят из 3 слоев:
1вый слой Золотая мозаика – единый неразрывной слой, крепящийся к стенам объекта
2ой слой Кривые зеркала - более прерывистый , частично закрывающий мозаику
3тий слой Шершавая деревянная доска темно вишневого цвета – это ближайший слой к зрителю, с которым он может взаимодействовать (в рукавах) Ширина досок разная Задняя поверхность досок красного цвета
вертикальные ритмы перебиваются горизонтальными вплетениями

Проект о поиске самоидентичности, о возвращении к истокам, об укреплении связей между поколениями и о создании символических, неосязаемых, сакральных образах «новой религиозности».

Проект – обряд прикосновения к чему-то очень важному и малодоступному за рамками материальных потребностей, перенесение в со-здание. В проекте обычные артефакты, найденные в деревне на пчелиной пасеке моего деда, становятся главными художественными объектами, которые я сравниваю с иконоподобными посланиями. В состаренных временем и пропитанных пчелиным воском кусках ткани я увидела природные каллиграфические послания, которые составлялись пчелами на протяжении десятилетий.

Я совместно с программистом-техником Пётром Бардиным, объединяя природные артефакты и новые медиа, создаю единую интерактивную инсталляцию – объект, который возникает как мираж среди холмов и является обителям для проходящих. Инсталляция – это попытка воссоздать микромир, в котором будет улавливаться связь природы и человека.

В качестве идеи для арт-объекта был выбран символический образ человека, который держит лампочку над головой. Это своего рода метафора. Лампочка у современного человека неизменно ассоциируется с генерированием идей. Лампа – это не только идеи, которые загораются и выключаются, словно огонь на маяке. С одной стороны, лампочка – это творческая идея, несущая озарение, с другой – яркий символ науки и прогресса. Арт-объект представляет собой вытянутую вверх конструкцию из объемных геометрических форм, различной величины и степени наклона, соединяющихся между собой металлическими тросами. Элементы конструкции собраны таким образом, что при натяжении тросов конструкция приходит в движение – две верхние детали будут двигаться относительно центра нижней окружности таким образом, что человек как бы качает лампочкой в руках над головой. Материал – влагостойкая древесина. В темное время суток конструкция подсвечивается. В качестве основного материала для скульптуры было выбрано дерево. Также дерево вписывается в любой архитектурный стиль и выглядит эстетично. При правильном уходе деревянные объекты будут радовать горожан и гостей не один десяток лет.

Егор Городилов

Таврида - древние название Крыма. Это название восходит своими корнями к греческой античности. Используя образ медузыдля нашей скульптуры мы хотели подчеркнуть эти древние истоки. Греческая медуза-образ мифологический. Множество произведений искусства было вдохновлено этим образом. Медуза Таврическая в нашей трактовке - не страшное чудовище из морских глубин, а образ близкий и способный послужить человеку. Узнаваемая издалека форма, как будто выплывающая из-под земли не противоречит холмистому ландшафту, а гармонично дополняет его. Цветовое решение - натуральные цвета дерева, песка, закатного солнца. Таврическая медуза - символ, полный волшебных мифов и легенд.

Куб, создающий пространство, новое и неизведанное пространство. Объект представляет собой сцену, в середине которой находиться полукруглое зеркало, вокруг которого закреплены неоновые огни в виде бамбука из стекла и неонового свечения, тянущегося вверх. Находясь внутри, ты погружаешься в пространство созданное светом, вертикалами и твоей фантазией.

Инсталляция представляет собой хаотичное переплетение геометрических фигур, с надписями, отражающие смысл жизни и самое главное, что нужно человеку.

Данным арт-объектом наглядно показано, что всё, что нужно человеку, находится в непосредственной близости от него, и, чтобы что-то получить, достаточно подойти поближе и протянуть руку.

Арт-объект представляет из себя массивную каменно-металлическую конструкцию размером 3х3х4м. Каменные осколки образуют из себя полую сферическую поверхность, которая оживает благодаря нитям, на которые они прикреплены к потолку.

Черноморское побережье, Крым – симбиоз моря и гор. Лично для меня это место силы, место гармонии, место соития человека и природы. И именно там я бы хотела расположить свой объект.

Идея моего проекта имеет органический характер, так как подобной формой я хотела показать, насколько важно для меня сохранение окружающей среды, и в частности данной местности. По моему мнению, подобное сочетание влечёт за собой осознание могущества двух стихий: воды и земли. Данная форма выполнена из дерева и несёт собой функцию рекреации – скамейку и велопаркинг. Несомненно, в солнечную погоду хочется скрыться в тени, поэтому данная МАФ имеет навес в виде гребня волны.

И немного о конструкции самой МАФ: она состоит из древесных клеёных плит толщиной в 10 см, соединенных между собой клеёным брусом. Плиты установлены с интервалом в 7 см; велопаркинг представляет собой стальную рейку для крепления велозамка. При разработке данной формы я использовала метод параметризациии, поэтому детали между собой пропорционально связаны и изменяются в размерах по этому принципу. Форма имеет одну ось симметрии – поперечную. Скамья рассчитана примерно на 15 человек. Велопаркинг – на 22 велосипеда.

Анастасия Тимчук

Арт-объект будет представлять собой 3 скульптуры из конопляного пластика. Такая инсталляция будет иметь интерактивный характер, потому что все участники форума «Таврида» смогут несколько лет наблюдать за тем, как растворяются скульптуры. Это такой призыв, привлечение внимания не только к проблеме, но и к решению проблемы, развитию отрасли.

За основу взята архитипичная форма античных ворот ионического ордера, распространенного в древности на этих территориях. Ворота спроектированы, как waffle structure – собираемая вручную без помощи гвоздей и клея, конструкция. «Пористость» внешнего вида ворот создает ассоциацию с азиатской архитектурой, что может быть усилено появлением растений и птичьих гнезд в форме постройки. Формообразование реализовано с помощью алгоритмов Grasshopper 3D.

Тип объекта – солнечные часы. Характеристика пространства – открытое солнечное место, примерное месторасположение указано на следующем слайде. Возможна корректировка после ориентации непосредственно на месте (с учетом особенностей рельефа).

Проект представляет собой комплекс скульптур в виде белых лошадей, несущих развивающиеся знамена. В качестве основы для создания арт-произведения взят образ «несущихся лошадей». Лошади, скачущие по степи в сторону моря как символ мощной, необузданной силы вдохновения. Ретивые, неукротимые, они мчатся по крымским степям, олицетворяя свободу движения творческого порыва. Четыре лошади – как воплощение четырех видов искусства, четырех направлений «Тавриды»: художественное искусство, поэзия, танец и музыка. Они же ассоциируются со стихийной силой ветра, бури и морских волн. Символизм лошадей охватывает широкий диапазон смыслов. И, в первую очередь, это свобода искусства. Искусства, которое стремится вырваться из оков повседневности, социальной обусловленности и обрести свободу в вечном.

Взаимодействие со зрителем происходит на нескольких уровнях. Есть зрительное восприятие – сами лошади, слуховое – флаги, развевающиеся на ветру, которые они несут, их шелест, свист ветра, гуляющего над горами... Есть еще и восприятие мысли и идеи, внутренняя суть, заложенная в эту динамическую композицию.

Смысловым центром выступает четверка белых коней, солярных символов жизни и духовного просветления, которое снизошло на землю и несется световым потоком. Это солнечные кони Гелиоса, Ра, Индры и Митры, сорвавшиеся в своей мощи и оставившие золотую колесницу далеко позади. Вслед за ними восходит Солнце. Солнечный свет охватывает все и дарит нам чистоту восприятия, свободу, энергию жизни. Это и есть «живое» воплощение свободы и размышление о возможностях художника в жестком, безжизненном, бескрайнем мире, который символизирует голая степь. Как восходящее и заходящее Солнце, белые кони являются также символом умирания и воскрешения, жизни и смерти, света и тьмы, дуальности всего в мире, инь и ян.

Каждый из коней несет по два флага. Ветер, постоянно дующий на крымских возвышенностях, помогает восприятию, делая акцент на движении, создавая впечатление, что лошади действительно бегут. В то же время ветер символизирует живое дыхание вселенной, то, к чему стремится каждый тонко чувствующий человек, ощущающий себя проводником творческого на земле – наполниться живительной силой, вдохновением. Флаги, будто ветры в гривах мифологических лошадей. Да и кони – сами ветры. Вот пронесутся они над землей и скроются в бескрайнем море.

Неспроста выбран и бирюзовый цвет флагов – это цвет «Тавриды», цвет неба – откуда эти удивительные создания родом, цвет моря – куда они стремятся. Флаги развеваются, и вот нам уже кажется, что перед нами крылатые кони, волшебные Пегасы, вдохновляющие поэтов. Дикие, играющие, не взнузданные... Мы поражаемся их инстинктивной чуткой звериной натуре и открываем в себе эту первобытную динамическую силу, помогающую творить.

Арт-объект символизирует постоянное движение света в течение суток. Благодаря своей конструкции, он может вращаться вокруг своей оси. Арт-объект акцентирует внимание на свете, который, преломляясь в объекте, отставляет также постоянно меняющиеся тени на песке тени на песке.

Арт-объект выполнен в форме волчка, состоящего из четырех уровней – цилиндров. Форма состоит из металлического каркаса с обшивкой светопрозрачным волнистым стеклопластиком. Ночью арт-объект подсвечивается по периметру, что подчеркивает его форму и играет с тектоникой объекта.

Цель данного объекта – приблизить человека к миру созвездий и планет. Каждый круг относится к определенному периоду времени в истории астрономии, так как внутри на панелях представлена информация об авторах и их открытия в области астрономии.

Попадая внутрь мы оказываемся под куполом звездного неба, ведь предполагается стеклянное покрытие с подсветкой, которая подсвечивает созвездия. В центре находится самая яркая звезда ночного неба Сириус, она и дает название всему объекту. Подходя все ближе к центру, мы узнаем все больше и больше интересных фактов о звездах и о планетах, чем ближе к центру, тем новее открытие или факт. Тем самым получается, что мы проходим сквозь историю, последовательно наблюдая об открытиях астрономии.

В минерологии так называется скопление кристаллов, произвольно сросшихся между собой, наросших на общее основание.

Арт-кластер «Таврида» – это коллектив творческий людей, идей и настроений! Они растут и развиваются в едином порыве, каждый в своем направлении, и их объединяет общая площадка.

Арт-объект «Друза» представляет собой скопление случайно выросших форм, похожих на кристаллы, на едином основании. Они направлены каждый в своем направлении и оканчиваются прозрачной цветной гранью. Благодаря чему, внутри арт-объекта происходит игра ярких цветных пятен, постоянно следующих за солнцем.

Главной идеей проекта было создать арт-объект, который мог бы стать не только украшением арт-кластера «Таврида», но и быть полезным посетителям. Смотровую площадку предполагается сделать из материалов вторичного использования. Такие материалы придадут конструкции оригинальный и запоминающийся внешний вид. В зависимости от высоты холма, можно скорректировать число маршей и площадок. Раньше смотровые площадки строили в оборонительных целях, сейчас они придают знаковым местам уникальность и возможность комфортно подняться на видовую точку чтобы насладиться видом.

Как же быть на Тавриде без загадочного лабиринта? Современный ленд-арт на склоне холма – одинаково удачное решение – как коммуникативная инсталляция и как смелый акцент арт-кластера. Метафора лабиринта отсылает к античным легендам, что как нельзя лучше коррелирует с памятью места, античными городами территории Крыма.

Лучше всего лабиринт будет смотреться на склоне холма: он будет виден издалека и украшать склон. Лабиринт должен быть сложный, чтобы его пройти было интересно как на месте, так и глядя с некоторого расстояния.

Приведенный в данных визуализациях рисунок– лишь пример. В диаметре лабиринт может быть как 20, так и 50 метров, в зависимости от местоположения. Конструктивно он выполнен с помощью засыпки контуров белой каменной крошкой.

Арт-объект отражает запутанность простого и простоту сложного. Это сказочный лес, созданный руками человека. Объект представляет собой лабиринт, разделители которого выполнены из окрашенного просечно-вытяжного листа на металлическом каркасе. Объект окрашивается в цвета места, в котором он устанавливается.

Объект растворяется в пространстве, плавно сливаясь с природой, благодаря прозрачности и цвету материала. Он как губка впитывает окружение, вырастая из пейзажа, добавляет при этом ему новые причудливые силуэты. Как лесные заросли, он меняется при перемещении нас в пространстве, пропуская сквозь себя восходы и закаты.

Проект посвящен морю и мечтам. «Бумажные» кораблики плывут по склонам пологих Крымских холмов куда-то в дальние края, отдавая дань уважения богатой морской традиции региона и настраивая на мечтательный лад.

Бумажный кораблик – символ многозначный. Помимо прямых отсылок к морю, он ассоциируется с легкими и добрыми мечтами, загаданными желаниями, которые люди пишут «на борту» кораблика, перед тем как запустить на воду.

Кораблики будут выполнены из фанеры, окрашенной в белый цвет, и должны быть прикреплены к земле. Так что в них вполне можно будет залезать.

Каретта - это вид морских черепах. Идея объекта была навеяна именно этим морским обитателем. Морская черепаха ассоциируется с теплыми странами, морем, как и форум «Таврида». Концепция арт-объекта формируется благодаря природным формам. Панцырь черепахи представляв с собой место для отдыха с навесом. Мы как-будто бы плывем на спине большой черепахи. К центру «панциря» можно подняться по деревянным ступенькам. Есть места для отдыха, где можно посидеть под большим «зонтиком», а «ободок» панциря черепахи также представляет собой скамейку. Такой объект может стать новым украшением Тавриды.

Создание арт-объекта «Блики солнца» было в рамках учебной программы училища, в котором я учусь (ИХУ им. М. И. Малютина). Необходимо было создать арт-объект, который располагался бы в архитектурной среде и был грамотно спроектирован с точки зрения эстетики и функции. Арт-объект изначально задумывался как украшение местности: парка, сквера, площади и т.д. Конструкции арт-объекта (их 3) могут повторятся в чередовании и видоизменятся.

Основными материалами служат орг-стекло и металлические конструкции. Из-за минимально затрачиваемых материалов данный арт-объект прост в изготовлении. Орг-стекло является современным материалом. Оно не боится плохого климата. Им невозможно порезаться, оно прочно. И самое главное – большая палитра цветов. Металлические конструкции также просты в изготовлении и установке. Закреплением конструкций в землю могут послужить штыри, которые забиты в землю на нужную глубину.

Сергей Белкин

Арт-объект представляет собой квадратный подиум 15х15м. Оформлен в фотографиях, цитатах, визуализациях истории Мира. Контур подиума выполнен цитатами из новостных агентств последнего времени. В центре расположен большой крест, на котором крепится наша планета. Основание – куб с картиной (на холстах): на лицевой части лицо человека, перетекающее в Россию, Россия перетекает в мир (боковые части), а финал – черная дыра. Таким образом картина становится трехмерной, постоянное движение и вращение себя.

Технология работы: фоном играет музыка, по подиуму в заранее подготовленных рейках начинает расходится к центру пламя. Когда пламя доходит до панорамной картины земной шар на кресте покрывается трещинами (диоды краснеют). Дополнительно: арт-объект дополнен актерами, которые среди огня срывают с пола части «плохой» истории – войны, катастрофы, истории воровства, убийств и т.д., как бы очищая планету. Смысловая концепция арт-объекта: наша задача показать и заставить что-то изменить, главное – начать с себя. Мы должны в первую очередь решать проблемы с собой, внутри. Все идет от нас. От человека к Миру и наоборот.

Когда жизнь маленьких людей меняет время пространство и ход памяти, отпечатываясь внутри природного ландшафта , камня, течения воды и звукописи в глазах другого – то эта хрупкая возможность оставить их истории в вечности. Их можно зафиксировать и создать заповедник этих изменений. Для того, чтобы эта первичная незначительность оказалось чем-то другим, трансформирующим сознание современного метачеловека.

В основе проекта лежат истории людей, создающих уникальные связи из своей простой на первый взгляд деятельности. Это повары, рыбаки, фермеры, уборщики, садоводы, собиратели и т. д. Все они люди с историями, которые так или иначе связаны с их землей, временем и диалектикой веры в то, что они создают. Задача отпечатать их истории в их лицах, голосах, запах, их скромной идентичности и особой своей оптикой – соединить их лица с их землей, корнями и слухом, ветром, рекой...

После отбора историй формуются и лепятся фрагменты памяти героев (их лица, руки, фрагменты одежды, их сакральные предметы, связанные с ними) и встраиваются в ландшафт парка у воды, где камни соединяются с деревьями и лицами, а фрагменты платьев, запечатанных в бетоне, отпечатываются на мхах. Скульптуры встраиваются в природный ландшафт, чтобы подчеркнуть свою уязвимость, где-то это большие лица, а где-то хрупкие руки, переходящие в корни, а где-то корни переходят в скульптуру, а затем снова в мох.

Главная идея в том, что днём, когда солнце будет освещать
этот объект, то солнечные лучи проходя через вырезы в
фанере будут создавать силуэты внутри объекта. А свет,
проходящий через цветные прозрачные вставки
разнообразит атмосферу павильона и добавит ей уюта.
Также чтобы этот объект пользовался спросом в вечернее
время суток мы планируем во внутрь объекта поставить
фонарь и тогда тени будут ложиться на дорогу и создавать
силуэтные тени картинок. Кроме того в объекте будут
находиться лавочки ,на которых можно будет посидеть в
компании друзей или просто зайти отдохнуть и почитать
книгу.

Павел Бибишев

Морской конёк из холстов на подрамниках разрисовывается в течение 2-х месяцев пейзажами города, в технике пленэрной живописи масляными красками (на каждом холсте отдельный пейзаж). Внутреннее пространство скульптуры используется, как временное жильё, внутри находится палатка со спальными принадлежностями и газовая плитка с посудой.

Призма восприятия – призма, через которую человек воспринимает мир, творец создает свои произведения. «Призма» отражает его взгляды, принципы, мировоззрение. «Призмы восприятия» практически не имеют четких ребер, так как имеют свойство менять количество граней, в то время, как каждая грань имеет свойство расширяться с течением жизни, вбирая в себя новые знания и откровения. При взгляде с разных точек, призмы образуют разные рисунки из модулей. Например, на просвет – взгляд «сквозь призму». Каждая грань призмы образует от 6 до 12 различных по цвету и цветовым сочетаниям фонов для фото.

За основу арт-объекта взята карта местности. Как довольно обширное и смысловое понятие, карта в её стандартном бумажном виде постепенно приобретает статус анохронизма, оцифровываясь вместе со временем. Бумажная карта сминается и выбрасывается из-за своей непрактичности, превращаясь в очередную иконку на наших экранах. Этим арт объектом хочется обратить внимание сразу на несколько аспектов:

1) Деформация и изменение смысловых нагрузок привычных нам вещей, вытеснение и замещение их новым;
2) Сохранность истории. Ведь любая бумажная карта статична и не может быть откорректирована после своей печати, то есть она несет в себе единичный код характерный лишь для одного конкретного момента во времени, в отличие от электронных карт, которые обновляются;
3) Загрязнение окружающей среды отходами. На местности объект напоминает скомканную ненужную бумажку или помятый пластик, которые хаотично валяются в природной среде и засоряют ее. Своими размерами объект дает понять, что одна небольшая выброшенная этикетка, бумажка и т.д в рамках природы имеет колоссальные масштабы;
4) Переработка мусора. Внедрение в нашу жизнь элементарных экологических правил и использование новых технологий в переработке отходов позволяют стать скомканной бумажке или помятой формой, которую можно исследовать и создавать новое. А сам арт-объект окунет посетителя в исследование с головой, т.к. «в» и «на» нем можно находится. По сути сам объект уже имеет рельеф схожий скалистой местностью. Но само изображение на карте может быть различно. Это может быть как физическая карта РФ в целом, так и более локальная какого-либо из регионов или конкретной (например: территория фестиваля Таврида». На изображении такой карты могут быть обозначены все ключевые точки фестиваля включая и новый объект, создавая своего рода рекурсивность, которая присуща современному искусству.

Планета таит в себе множество чудных сюрпризов, требуется лишь спокойный ум и внимательность. Данная работа подразумевает контакт человека через тактильные и визуальные ощущения с таинством природы. Цель – погрузить человека в скрытый, порой недоступный мир. Некая сонастройка с вибрациями нашей планеты. За основу пластического решения, взяты совокупность образов царства живой природы. Структура объекта основана на специфическом строение краснокнижного гриба, произрастающего в заповедных зонах России, а яйцевидная форма, как символ развития и движения, потенциала и возможностей, возрождение природы, возникновение жизни в первозданной пустоте.

Данный объект предназначен для архитектурно-планировочной организации ландшафтного дизайна и эстетического обогащения территории в целом. Изготовление из современных композитных материалов обеспечат вандалостойкость, устойчивость к УФ излучениям и факторам окружающей среды.

Дарья Герасимова

Михаил Степучев

Наталья Русская

Проект представляет собой купол из листа зеркального плексигласа, сложенного в форме додекаэдра. Ребра фигуры укреплены стальным профилем.
Сердце этого объекта – сама природа, его окружающая.
Усеченные вершины призм додекаэдра – направленные наружу трехгранные калейдоскопы, которые множат ландшафт до бесконечности, превращая случайный камень, проплывающее облако, степную траву в элементы эфемерной мозаики.
Сверкающая сфера зеркал раскрывается над головой зрителя.

Объект предназначен для медитации и получения положительной энергии от поля пирамиды. Монолитная опора двутаврового сечения заанкерена в грунт. Оболочка пирамиды сварена из стальных труб. Крепление контура-оболочки к опоре – на регулируемых тросах. Пирамида «парит» над опорой и землей.

Рыба издревле считается символом изобилия, плодородия, счастья и удачи. Эти обитатели морских глубин всегда были рядом с человеком и зачастую способствовали выживанию. Наше потребительское отношение к океану и его ресурсов в настоящем сильно портят его внутреннюю экологию. Так, впечатлившись величественной красотой обитателей соленых вод, и, чтобы привлечь внимание к проблеме, мы разработали многофункциональное пространство для проведения показов, выставок, лекций и мастер-классов.

Размер зала 30х10м. В голове находятся сцена и оборудование для проведения мероприятий. В хвосте предполагается техническая зона, либо зона для организаторов. Конструкция стоит на сваях – рыбном скелете. Конструкция продуваемая, возможны секционные тенты, закрывающие от морской непогоды. Дизайн выполнен в смешанном стиле с элементами модерна, стимпанка, готики и классицизма. Глаз рыбы – витражи. Над головой рыбы возвышается башенка с часами с рыбкой-ставридкой вместо кукушки.

Елена Громова

Ирина Левицкая

Цветок – символ прекрасного произведения искусства, творения рук мастера, недостижимое для обычного человека. Не важно, что это картина, симфония, собор или скульптура. Наблюдатель (созерцатель) смотрит на цветок снизу вверх, пытаясь дотянуться, прикоснуться, понять. Цветок обращен к наблюдателю, потому что он был создан именно для него.

Огромная конструкция поддерживает изящные и тонкие лепестки цветка. На первый взгляд, она не красива, немного безобразна, складывается впечатление, что цветок смотрится на ней инородно, он просто не может быть её частью! Но эти механизмы – олицетворение пути художника – творца к созданию прекрасного цветка – произведения искусства. Это его опыт, навыки, тренировки, ошибки, размышления, сомнения, созерцание, весь его тернистый творческий путь. Основание скульптуры – символ начала творческого пути. Это росток, появившийся из семени (увлечённости, порыва), принесённого в это место по воле случая, пророщенное самим человеком или умелым и терпеливым наставником. Творческий путь художника зачастую не виден невооружённым глазом, мы часто воспринимаем его лишь по тем выдающимся произведениям, что он создал.

Но если его не видно, мы ведь не считаем, что его вовсе нет, верно? Но если цветок – произведение искусства и является продолжением творческого пути – стебля, то почему он также не становится тёмным? Это олицетворение ещё одного компонента творчества. Неуловимого, не поддающегося пониманию. Это вдохновение, озарение, откровение, возможно то, что посылается свыше… или является результатом процессов, которые могут происходить лишь в подсознании творца. Именно этот компонент превращает набор навыков и умений в произведение искусства. В прекрасный цветок, который можно увидеть, почувствовать, прикоснуться.

Есть такие места, где дышится не просто легко и свободно, где атмосфера заряжена особыми частицами. В таких местах граница между человеком и природой становится тоньше. Сознание открывается миру чистых идей и генерирует фантастические истории. Бухта Капсель – одно из таких сакральных мест. Оно стало местом силы для огромного числа людей, заряженных творческой энергией и продолжает притягивать их как магнит.

Равноценным актором в процессе этого синтеза идей и синергии творческих порывов является природа Крыма. Своим проектом мы попытались дать природе возможность «высказаться». Беседка не только является местом сбора участников форума, она также напоминает о проблемах, связанных с загрязнением окружающей среды. В частности – утилизация пластиковых отходов.

Форма объекта отсылает нас к деревянному храмовому зодчеству. Ощущение возвышенности также поддерживается наличием светового люка, сквозь который ночью можно наблюдать как мириады звёзд проносятся над полуостровом. Они освещают тьму космоса, как сотни горящих глаз освещают берега Тавриды.

Согласно мнению древнегреческого мыслителя Клеарха, ученика Платона, лик Луны, которым она предстает перед нами – это видимое зеркальное отражение моря. Отголоски этой теории и последдующие размышления занимали и русского писателя и философа XX века Даниила Андреева, по мнению которого Луна символизирует душу или шельт человека.

Определенное положение Луны будет указывать на то, какого рода опыт накопила воплотившаяся душа. Где, как не здесь, в Крыму, темной южной ночью, стать свидетелем этого таинственного процесса – когда одна из самых великих сил в природе – море – отражается в самом чистом, космическом зеркале. Вторить этому процессу и усилить впечатление от увиденного таинства (и в дневное время тоже) задумывается арт-объект.

Луна – это зеркало, пылающее огнем. Ей противопоставлено бушующее водное пространство. Процесс их взаиможействия таков, что они создают отражения друг на друга. Мы изобразили символически 2 сущности, отраженные в друг друге, упростив их до ромба и треугольника. Верхняя геометрическая фигура более массивна – потому что небо бесконечно, а нижняя усечена, по крайней мере видимая зрителю ее часть, и уходит глубоко в недра Земли. Внутри верхнего ромба сияющая луна – светящее тело. При концентрации взгляда, без специальных устройств, на теле луны можно долго изумленно разглядывать углубления и расселины... Мы постараемся максимально интересно воссоздать эти фактуры на теле Луны.

Когда смотришь на Луну и потом закрываешь глаза или отводишь взгляд, в глазах начинают появляться ее отголоски - фантомы магнетического свечения. Они закомпонованы в арт-объекте как плоды созерцания - небольшие модели луны. Расстояние, простирающееся от Земли до Луны, символически воплощено в массивных листах жести, из которых мы планируем сделать геометрические части нашего объекта. Расстояние это заполнено фактурами, которые мы хотели бы найти и выявить в фактуре жести. Южное небо, как и геометрические фигуры обьекта, вибрирующе-черного цвета. Рассматривая плоскости фигур, зритель может погрузиться в состояние покоя, отведя взгляд от фосфорицирующей Луны и ее фантомов. Это метафизическое явление не могло остаться без нашего внимания. Мы родом с Дальнего Востока, с берегов Тихого океана, провели немало ночей у моря,теперь настало время воплощения выводов из наших исследований.

Объект представляет собой множество светящихся нитей из оптоволокна, натянутых между двух холмов. Визуально будет казаться, что над головой огромное световое облако. В архитектуре оптоволокно пользуется большой популярностью. Мне хотелось создать что-то очень простое и в то же время притягательное.

Объект будет просматриваться с разных точек и притягивать внимание своей невесомостью. Хотелось наполнить его функцией, поэтому расположен он над узкой дорогой к морю и освещает собой этот путь. У оптического волокна есть множество преимуществ, поэтому я решила отдать предпочтение именно этому материалу: отсутствие «открытого электричества» и в связи с этим возможность эксплуатации в воде, почве и других средах; отсутствие нагрева вместе свечения и UV-лучей; возможность передачи большого светового потока при минимальном диаметре волокна; малое потребление энергии; изменение цвета кабеля (до 32 цветов); источник света находится на удалении от места свечения, что облегчает его обслуживание. Материал максимально безопасен и экологичен.

В основу идеи данного арт-объекта легла проблема поверхностных суждений. Многие из нас часто вешают ярлыки на людей, на вещи, здания, мероприятия, различные ситуации и на многое другое, не задумываясь о том, что за привычными образами может скрываться что-то большее.

Арт-объект представляет собой ту самую «вершину айсберга» в форме четырехгранной пирамиды. Зеркальный фасад ее граней заставит зрителя вглядеться, узреть отражение пространства, пейзажей, стоящих рядом людей, а так же собственное отражение с разных сторон и проекций. Зеркало показывает отражение окружающего мира, но не повторяет его. Сквозные отверстия с каждой из сторон арт-объекта символизируют глубину. Они словно заново напомнят о том, что в нашем мире далеко не всё лежит на поверхности.

Каркас конструкции, для придания устойчивости, желательно выполнять из металла, а фасадную объекта - из зеркального стекла. Зеркальные стекла не боятся повышенной влажности и жары, а так же они очень прочные. Каркас стекла выполняется из прочного, надежного, пожаробезопасного алюминиевого профиля. (Никакого пластика!) Такой алюминий не поддается ржавчине, а также любым атмосферным явлениям.

Красота в простоте. Исходя из этой мысли родилась задумка простого в исполнении, а так же в использовании универсального арт-объекта. Долгое время я был вдохновлен искусством оригами, в 2014 г. сделал небольшую скульптуру из листового металла «Икар». После пришла идея с композицией из 2-х людей, которая стремится к цели, они будто птицы преследуют сияющую звезду на горизонте, ведь для меня Таврида ассоциируется с достижением цели совместными усилиями, пусть ты выполнил проект полностью сам, но ты точно знал, что за спиной есть люди, которые просто верят в тебя и помогут в случае осечки. Планируется использовать реечную конструкцию разных по ширине и толщине для достижения эффекта движения.

После того, как напиленные бруски собираются в деталь – она грунтуется и окрашивается аэрозольными красками, после все детали собираются в единую композицию, закрепляются на длинные саморезы. Вся композиция плоская, за счет чего она практична – ее можно монтировать на торец столовой, павильон без стен (как для йоги) или на конструкцию из контейнеров. В зависимости от самого объекта, куда будет вписываться композиция – размеры будут разные. Вид на постройку эта композиция не испортит, т.к. состоит из реек, гармонично впишется в саму постройку и Крымский ландшафт, придаст шарма за счет интересного сочетания цвета.

Идея арт-объекта пришла ко мне в первый день на Тавриде. Массивные горы, бушующий ветер, море и просто космические пейзажи вокруг. Невольно вспомнилось произведение Антуана де Сент Экзюпери «Маленький принц». Каждый участник Тавриды был похож на этого смельчака и фантазера. С летчиком же у меня ассоциировались эксперты, которые проводили интересные лекции и мастер-классы и учили нас. Лис – отражение волонтеров. Такие же рыжие добрые и во всем помогающие маленькому принцу.

Арт-объект «Планета Маленького Принца» – литературное передвижное эко-сооружение. На «планете» принца есть три больших дерева (обозначающих три вулкана из литературного произведения), рыжий клён – лис, центральным элементом композиции является цветник с розами. Дорожки соответствуют разным главам книги Энтуана де Сент-Экзюпери. На изображении представлено примерное зонирование и расположение растений, однако учитывая тип местности и климат состав растительности может быть изменён. Желательно предварительное обсуждение работы с ландшафтным дизайнером.

Арт-объект представляет собой творческую площадку, на которой человек, заглядывая в прошлое, может увидеть отражение будущего. Объект выполняется из нескольких конструкций, напоминающих двустороннее зеркало. На одной стороне зеркала изображена известная творческая личность прошлого, являющаяся кумиром для современного поколения. На другой стороне зеркала обыграна сцена, где нарисованы картинки, цитаты и закреплены предметы, связанные с известной творческой личностью.

Человек может представить себя роли своего кумира, вдохновиться, увидеть себя в возможном творческом будущем. Количество арт-конструкций зависит от многообразия творческих направлений. Для проекта «Таврида – АРТ» было выделено пять направлений.

Каждый участники фестиваля, рассматривая арт-объект «Отражение будущего», найдет для себя особой смысл. Одни, наблюдая инсталляцию, вспомнят давно заброшенные мечты, другие найдут в себе силы начать то, чего всегда хотели добиться. Возможно, посетители площадки поставят новые цели и, добившись результата, будут с улыбкой вспоминать, что эта безумная на первый взгляд идея возникла в Крыму на самом масштабном фестивале «Таврида – АРТ».

Арт-площадка является также фотозоной, откуда гости фестиваля смогут увезти с собой не только теплые воспоминания с южного берега Крыма, но и памятные фотографии с любимыми персонажами, кумирами. Также посетители арт-объекта смогут получить собственные фотографии в отражении будущего.

Литвинова Евгения

Человеку, подобно бабочке, в мыслях своих и в действиях, порой свойственно преображаться из мирской гусеницы в крылатое небесное существо. Зациклив этот процесс, мы могли бы наглядно продемонстрировать, как трансформации идей и жизнь в целом подобны закону сохранения энергии, - не возникают вдруг и не исчезают бесследно, а лишь плавно перетекают из одной формы в другую, сохраняют в себе опыт прошлого, но неудержимо стремятся в будущее в бесконечном желании красоты.

Объект выполнен из металлического каркаса, установленного вертикально. Основная часть: образ кокона металлический каркас и парусина, внутри несколько источников света. Каркас высотой 7м. Крыло (удочка): металлическая дуга, веревки, подсветка.

Идея – создание объекта, неразрывно связанного с природой, окружающим пейзажем, с людьми, живущими вокруг него, символизирующего мимолетность и изменчивость бытия. Объект, который живет и меняется со временем, но является устойчивым к воздействию окружающей среды.

Минималистичная кинетическая скульптура Strobilus Mobilis скомпонована из множества зеркальных чешуйчатых элементов. Кривизна элементов позволяет фокусировать направленный на них световой поток и отбрасывать сложные динамические рефлексы. Горизонтальные ряды приводятся в движение управляемыми электромоторами и могут изменять направление и скорость вращения.

Архитектоника объекта структурно и визуально отсылает к образу сосновой шишки. Это мощный символ с широкой трактовкой, встречающийся повсеместно, – от греко-римской античности и древнеегипетской мифологии до элементов дизайна главного павильона ВДНХ, выполненного в стиле Сталинского Ампира. Этот образ прочно обосновался в пространстве архитектуры классицизма и в католической атрибутике, в подсвечниках, украшениях и орнаментах. Огромная скульптура сосновой шишки находится во дворе Ватикана с одноименным названием. Пасхальное яйцо фирмы Карла Фаберже, созданное по заказу российского промышленника Александра Кельха, выполнено в форме сосновой шишки. Многочисленные проекты современной параметрической архитектуры и кинетических фасадов вдохновлены формообразованием и структурой ее чешуек.

Закручивающиеся в обычном побеге сосны спирали Фибоначчи, по мнению ряда метафизиков, являются ничем иным, как проявлением божественного в тварном мире. Плавное вращение «этажей» кинетической скульптуры Strobilus Mobilis реализует математическую последовательность, а упорядоченное перемещение концентрированных бликов, оживляет пространство, являясь дополнительным средством художественной выразительности.

Главный арт-объект – музей колонн с репликами различных исторических колонн и современных с нестандартной формой, а также колонн, напоминающих сборные ж/б колонны. Первый ряд (внешний) – исторические греческие колонны, затем колонны ПГС, а внутри уже современные.

Отдельно стоящая конструкция с интегрированной управляемой светодиодной подсветкой, выполненная в футуристическом облике. Компьютерное управление каждым световым элементом в отдельности позволяет добиваться сложной анимации свечения объекта. Объем цифр собран из полупрозрачного зеркального материала для создания эффектов внутренних переотражений либо из прозрачного стекла. Внутренняя структура с многочисленными светящимися контурами и расположенными под разными углами зеркалами обеспечивает множественные переотражения и оптические эффекты. При нажатии на интерактивную панель (нижняя точка в 2.0.2.0) меняются характеристики свечения как внутренних, так и внешних светодиодных элементов. Панель расположена на высоте 130-140см над землей, что обеспечивает комфортный доступ людям любого роста. При нажатии на сенсор, проигрывается сгенерированный скетч свечения (7-15 секунд). Микроконтроллер (либо компьютер) обеспечивает неповторимую светодинамическую композицию, обновляемую при каждом нажатии. Обратная сторона арт-объекта представляет собой 4 медиа экрана, собранных из квадратов 10х10 пикселей, размерами 12х12см. «Экран» скомпонован из множества светодиодных элементов, свечение которых смягчено специальным пластиком. За счет этого достигаются плавные медитативные градиенты.

Генеративная графика разработана таким образом, чтобы отображать анимированный контент при помощи тонких цветовых нюансов, избегая грубых контрастов. Используются приятные сочетания цветов и мягкие градиентные переливы. экран может выполнять и другие функции, например, показывать актуальное время или проигрывать абстрактную графику.

Арт-объект задуман в виде балочно-рамной конструкции из деревянного профиля. К рейкам подвешиваются цветные ленты, символизирующие динамичность и многогранность искусства, рождающегося на фестивале «Таврида – АРТ».

Бухта Капсель является одним из самых ветряных мест в Крыму, ленты всегда будут играть с пространством. Идея арт-объекта – провести параллель между природным явлением и выразительной силой творчества в постоянно меняющемся мире.

Цель арт-объекта – создание комфортной среды для общественных коммуникаций. Создание места для общения множества людей, которое поможет найти им общий язык. Из этого и исходит название самого объекта – «С-3РО» – протокольный дроид, владеющий более чем шестью милионами форм общения. Общий объем представляет собой три лестницы шириной 5 м, соединенных между собой в круг. Малый радиус – 10 м, большой радиус 15 м. Каждая ступень большой лестницы поднимается на 1м. Между собой они соединены лестницей шириной 2 м.

На каждой из ступеней большой лестницы можно расположиться для общения или другого времяпровождения. Над некоторыми ступенями имеются навесы для создания теневой завесы. Сами лестницы частично остеклены для создания свободной вентиляции.

В своеобразный внутренний двор можно пройти под лестницами. В центре планируется установка искусственного светодиодного дерева высотой около 8-9м для вечернего освещения арт-объекта. Весь объем планируется засадить вьющимися растениями, например, виноградом для создания уютной атмосферы и подобания внешнему окружению.

Арт пик – обзорная площадка, заметная из любой точки. Арт пик – вершина творчества, на которую мечтаю взойти многие. Арт пик – запоминающийся образ, однозначно указывающий место.

Регина Давлетова и
Рустам Шавалеев

Трехвекторный рупорный объект, создание которого образовано музыкой. Три вектора рупорной конструкции символизируют три ипостасии человека.

В этом году было восстановлено железнодорожное сообщение между полуостровом и материковой частью России. Мы бы хотели отметить это событие созданием объекта на территории Арт-парка «Таврида» в виде локомотива прорвавшегося сквозь землю и устремленного вверх.

Внутри предполагается организовать интерактивное пространство, рассказывающее об искусстве в контексте железных дорог. Демонстрировать «Прибытие поезда» братьев Люмьер, наполнить пространство видео инсталляциями. В кабине расположить смотровую площадку. На кабине локомотива установить прожекторы, освещающие путь к звездам.

В продолжение темы Пушкина под утесом, на котором стоит маяк «Таврида», в воде на минимальной глубине предлагается установить «Золотую рыбку». Объект виден сверху. Плоское, полупрозрачное, собранное из отдельных чешуек изображение рыбки-царевны.

Волнение моря создаст эффект что «Рыбка» плещется в воде. Исполняет добрые желания.

Арт-объект - символ надежды на то, что ласточки, как и их птенцы, после долгих лет скитаний и гонений прилетят обратно на родину.