Лаконичность, чистота кроя и спортивный street-style, в общем все то, что так идеально сочетается с яркой динамичной жизнью больших мегаполисов.
Её коллекции – это эстетика урбана, но без ультра-спортивного звучания. Более мягкая, но технологичная за счёт микса разнофактурных материалов: натурального льна, хлопка и мембранных тканей. Прямые силуэты, кричащие принты на фоне минималистичных рубашек и расслабленных брюк, яркие жилеты и плащи – и все это тонко собрано воедино. Лучше всего голос урбана передаётся в цветовой гамме: функциональные оттенки и обилие кислотного принта.
По словам дизайнера, ее источник вдохновения – это люди, которых можно встретить на улицах большого города, поэтому так легко представить девушку марки A#GOLITSKOVA, гуляющей по оживленной Москве.

Сложносочиненные платья, жилеты с необработанными краями, юбки сшитые из разных сорочек и пальтовых тканей, а также нарочито большие пиджаки в олдскульном стиле, – коллекция Дарьи как борьба против тенденции к перепроизводству.
Каждую вещь дизайнер перешивает вручную из винтажных находок, играя с разными фактурами и смыслами. Так, например, тема русскости стала важным мотивом в первой коллекции - не всегда парадная, хрупкая, выросшая из детских воспоминаний предков.
Одним из знаковых объектов в этой серии являются платья, собранные из лоскутов пестрых тканей и обрамленные простым и понятным кроем. Дизайнер признается, богатство народной культуры и интеграция их в современный контекст даёт бесконечное поле для интерпретаций.

Дизайнер Анастасия Сидоренко признается, что создавать предметы одежды, которые были бы маленькими произведениями искусства, при этом комфортными, задача не из лёгких, но мечта всей жизни.
Бренд несёт в себе идею перерождения, погружения себя в новый образ. Надевая одежду, человек сливается с биоформой, транслируя мысль единения с природой. В основе лежит изящный эфемерный образ. Ведь не зря в коллекции так много шёлка, шерсти и вискозы - фактурных, сложных переплетений, которые дарят приятные тактильные ощущения.

Самовыражение личности через одежду - гайдлайн всей коллекции. На смену привычной гамме приходит яркий красный как манифест для смелых, ярких девушек, которые не боятся проявить себя и говорить о себе во весь голос.
Коллекция создана на основе анализа русского народного костюма, который наполнен загадками и тайнами, хранит в себе культуру русского народа. Работа осуществлялась с разными материалами, для достижения многофактурности использовались различные сочетания пряжи, вышивки и других материалов.

Дизайнер апеллирует понятиями очень понятной красоты, которая расцветает и становится все прекраснее со временем. Здесь фольклор и самобытность, связанные с укладом жизни людей, не присутствуют столь явно и очевидно.
Они опираются на материалы и техники, характерные для собственной культуры. Тяготение ко всему естественному – от тканей до цветовых палитр.
Коллекция в рамках проекта «История о северной идентичности» - это формирование особой северной идентичности в молодежной среде с учетом поликультурной особенности арктического региона. Все изделия были созданы при поддержке «ПОРА Арктика».

Дизайнер признается, что сейчас активно интересуется коммуникативной функцией костюма, а в планах прийти к созданию одежды, которая будет отражать индивидуальность человека, его мысли и чувства.Жизнерадостные оттенки и яркие переходы цветовой гаммы подтолкнули дизайнера всерьез заинтересоваться ковровой вышивкой и найти ей применение в одежде и аксессуарах.

Она прослеживается в контрастных оттенках — от черного и кофейного к белому и нежно голубому, в стиле — от элегантности к оверсайзу, в тканях — от сухого хлопка и пайеток словно рыбья чешуя до плюшевого меха и резного кружева. Героиня бренда – это всегда про легкость, ненавязчивость, игру и благородную окантовку внутренних качеств женщин.

Коллекция «It's Private!» – это апелляция к наиболее актуальным проблемам современного общества.
Публичность человека, отсутствие границ в интернет-пространстве, а также вне его нивелирует понятие «приватности» как таковой. На фоне этого желание спрятаться от посторонних глаз и поиск внутреннего ощущения комфорта становится еще острее. «Обманывай! Используй оптические иллюзии» – вторит нам дизайнер. Смещенные застежки рубашек, брюк, нанесение принтов как бы реальных изделий – полностью нарушают традиционные представления о каноническом крое и побуждают зрителя находить в этом новые смыслы.

Конструкция, оставляющая пространство между телом и одеждой как отстраненная манера, как манифест новой женственности.
Женскому началу не противоречит сочетание чувственности и силы, скорее, наоборот, это та самая гармония , которая свойственна всем нам и заложена самой природой. Дизайнер ориентируется на женщин сильных, но не теряющих свою женственность, посвящая её тем, кто хочет быть самой собой. Непринуждённой и настоящей.

Это апелляция к своим корням, погружение в историю народов многонациональной страны.Здесь и натуральные ткани, и авторская обработка, и внимание к деталям. Каждая новая коллекция — это слияние стилей и эпох, сдержанность в тандеме с выразительностью.
Технологичные ткани и сложные детали, стеганые ватники, платки-чебурашки, вязаные топы и огромные брюки-трубы как пассаж в сторону творцов, которые создают новые смыслы, открывают миры и являются воплощением современной креативной молодёжи.

Цветовые сочетания отдельных образов взяты словно с полотен Малевича, а эксперименты дизайнера с кроем и многослойностью вполне можно приравнять к игре с формой футуристов, культивировавших будущее. Впрочем, с поправкой на современные реалии.
Авангард, пожалуй, здесь не единственный референс. Содержание все же преобладает над формой. В коллекции спрятано множество смыслов. Национальные коды, интерес к истории, ткачеству и работе с материалам — это оммаж в сторону диалога культур.
Стася Еременко считает, что в непростые времена особенно важно сохранять не только стойкость, но и легкость, и продолжать мечтать, как это делает дизайнер.

Коллекция Анны Морозовой как размышления на тему картины Пабло Пикассо «Коррида», приправленные захватывающим духом приключений. Отсюда объемные юбка-брюки словно плащ матадора, рубашки с объемными рукавами, а также вельветовые куртки и платья с металлическими пряжками, вдохновленные стилем Дикого Запада.
Из знаковых деталей дизайнер добавила крупную бахрому с изображением быков, металл, контрастную строчку и микс разнофактурных материалов, которые подкрепляют настроение коллекции. Образ современной «матадорши», оставляет стойкое послевкусие, заявляя нам о том, что это «дико модно», смело и эксцентрично.

Дизайнер экспериментирует в различных техниках, соединяя всевозможные предметы одежды вместе, чтобы создать нечто необычное на стыке моды и современного искусства.
Новый формализм и монохромность — центральные темы бренда. Здесь строгий пиджак встречает юбку из строп, а утилитарная рубашка абсолютно не спорит с плиссировкой на брюках. Особого внимания заслуживает крой — не всегда очевидный и сложный. Экологичность, агендерность и гибридизация — ДНК марки и еще одно доказательство того, что привычная одежда может быть ироничной, а классический пиджак интересным и нескучным.

Большой бэкграунд в масс-маркете, насмотренность и любовь к утилитарности стали отправной точкой в творчестве дизайнера. Как результат – экспериментальный дроп в духе ретроспективы советской униформы. Более 30 кнопок, 8 карманов и 4 ярких цвета – так в цифрах выглядят самые модные образы современной it-girl, если бы она была той самой девушкой с советского плаката.
Помимо объёмной сумки, в которую можно уместить всю жизнь, современной женщине нужна куртка-трансформер и многочисленные карманы на брюках. Ведь не знаешь, когда тебе со скоростью света понадобится достать наушники, ручку или телефон. А с такой одеждой походы в горы дедлайнов и ежедневное выживание в большом городе не страшны.

Кастом? Ограниченный тираж позволяет «прокачать» любое изделие по запросу клиента. Вариативность? Нетривиальные оттенки синего и бежевого миксуются легко и просто, вне зависимости от навыков аудитории. Концептуальный подход дизайнера базируется на архитектурном крое, принципах сохранения окружающей среды и экономики страны. Название бренда говорит само за себя.
С корейского «Obta» переводится как отсутствие, дизайнер же интерпретирует так – «J-OBTA - No jealousy» – отсутствие зависти к окружающим и вера в собственный путь, совершенно отличный от других.

Дизайнер обращается к различным ремеслам, исследует культурные коды, пытаясь маневрировать между поэзией модернизма и чистотой русской природы. Как признается Маргарита Нагуманова, вдохновение – это поиск баланса между миром контрастов, поэтому в её работах можно встретить кованые пряжки, керамические пуговицы вкупе с технологичной 3D-печатью.
Представленная коллекция – это история про человека, который экологичен в своих желаниях и поступках. Он умеет мечтать. И пусть в рациональном мире это скорее роскошь, принтованные подсолнухи на изделиях Riritula красноречиво заявляют – будьте смелее в своих желаниях!

Спортивная эстетика и китч сложились воедино, представив новую форму женской красоты.Платья с рукавами-буфами, обилие пуховиков с необычным леопардовым принтом и плюшевые костюмы с гипертрофированными бантами словно из гардероба современной Барби.
Здесь лёгкая невесомая органза встречается с россыпью бисера и стекляруса, премиальная шерсть с технологичной тканью, а шитье и вовсе не спорит со спортивными деталями. Свобода самовыражения – декламация всей коллекции и ещё один способ привлечь внимание к таким важным вопросам, как принятие собственного я.
Для кого-то это возможность избавиться от неуверенности, а для кого-то – способ проявить себя и выделиться из толпы.

Здесь этника сдержанна и немногословна, молчалива и загадочна. Все линии моделей очень чистые: платья, выполненные из хлопка смотрятся летящими и невесомыми. Макси юбки и брюки в этно стиле, рубашки из тафты, напоминающие кроем русскую косоворотку, но с яркими узорами.
Мечты о марокканской ночи воплощены в благородном бордо, темно-зеленом и глубоких сине-черных тонах, национальных узорах, принтах и вышивке цветами.
Фирменная утонченность и сильная этническая составляющая — фирменный почерк марки и еще один гимн женской индивидуальности, разнообразия, который как нельзя лучше иллюстрирует мультикультурность нашего мира.

Дизайнер Алёна Дерябина собирает исходники для своих коллекций по всему миру: у друзей, в секонд-хендах и даже в стоках.
Апгрейд похож на игру, ведь никогда не угадаешь, что в итоге получится. Именно это и захватывает, спонтанно могут получиться очень интересные вещи. Трикотажные, вязаные фактурные полотна открывают простор для воображения дизайнера. Как результат, этно-апсайкл коллекция совершенно непохожая на привычную интерпретацию культурного кода России.

Эсмира всегда знает, как эффектно и какими средствами выразить философию бренда.Каждый образ отсылает нас к фильму Pink Floyd The Wall, призывая сломать барьер безмолвия между человеком и обществом, вылезти из панциря своих проблем и заявить о себе.
Как утверждает дизайнер, мода способна преображать, потому что она выходит за рамки национальностей и рас. Ей чужды клише. Она как и любое искусство, способна наполнять и возвышать.
Вам не нужен свет софитов, чтобы оценить уникальную эстетику бренда, который совершенно далек от сезонных причуд и шума социальных медиа. Коллекция «Стена» – это комфорт и свобода, напоминающие о том, что шепот громче, чем крик.

Визитная карточка марки – утонченные платья с гипертрофированными бантами или рукавами-буфами. В меру скромные, в меру нарядные – такие, которые понравятся и невесте, и её родителям.
Дизайнер Дана Давыдова признается, что самый главный «материал» в её работе – это женщина. Её чувства, индивидуальность и мысли рождают образ. Гармония, естественность и природная красота, словом, все то, что подарено нам свыше. Девушка Cielle – это фантазия родом из загадочных земель, где все еще отшивают настоящий кутюр.

Я кончила бакалавриат РГУ им. Косыгина по специальности художник-модельер и сейчас нахожусь в процессе получения магистерской степени в НИУ ВШЭ по специальности «мода».

Самое важное в работах для меня – уникальность самовыражения и интерес к источнику вдохновения, такой, чтобы обязательно через себя пропустить и почувствовать, как передать эти ощущения. Считаю необходимым быть вовлеченной в текущие изменения среды, при этом бережно отделяя своё представление и его способ подачи, потихоньку формируя свой собственный почерк, в котором о серьезном и сложном говорится через что-то знакомое и интуитивно понятное каждому с ранних лет.
В коллаборации с URBANTIGER была создана коллекция о следах отдыха, которые мы бы все были не прочь сейчас примерить на себя.

Коллекция-медитация, ведь отпуск или отдых здесь – метафоры. Она не о том, как нужно срочно срываться на юг, она о том, как на мгновение представить, что ты уже был там, что на лице не синяки под глазами, а тени от деревьев или широкополой шляпы, что на руке не крестики- отметки ручкой, значение которых мы всегда забываем, а неровный загар, словно кто-то выложил нам пару горячих камушков на неё, как в детстве. Продлить ощущение, что ты будто только что с пляжа и уже полон сил покорять новые задачи и цели.
В коллекцию вошли пять моделей, каждая из которых рассказывает о своём следе отдыха – от прогулки по алее к утреннему офису до выхода с пляжа.
Для меня этот опыт очень важен и ценен, я благодарна всем его участникам за уникальную возможность создания капсулы, которая будет отражать совмещенное видение двух разных брендов, ещё и посредством апсайкла – ранее мне доводилось делать только единичные модели подобной техникой. Целых пять образов, которые должны быть целостными по решению и приемам, отражать идею и быть одновременно носибельными и арт-объектами – такие задачи мне нравятся!

Я очень люблю работать с творческими, амбициозными и талантливыми людьми. Алёна Освальд именно такой дизайнер. Выбирая для работы в коллаборации с 404 NOT FOUND | одного из дизайнеров, я увидела в ней большой потенциал и любовь к своему делу. Она настоящий мастер, умеет создать вещь от начала и до конца. Но также я увидела и пробелы, с которыми нужно было поработать: с визуальной частью ее бренда, самоидентификацией, четким направлением в дизайне. Мне стало очень интересно, получится ли у нас справиться с такой задачей. И сейчас я могу сказать, что получаю большое удовольствие, наблюдая за результатом.
Я не ошиблась, у Алены, как дизайнера, и ее бренда FLAMMIS – большой потенциал. Она делает уникальные вещи, сложные в крое, использует удивительное сочетание в тканях. Это действительно выглядит модно и утонченно. Желаю ей больших успехов в начинании, надеюсь, что обстоятельства и Таврида помогут ей в этом.

Второй художник, чьё творчество повлияло на атмосферу и цветовую гамму коллекции – это Михаил Александрович Врубель. Его картины, как и поэзия Блейка, пронизаны символизмом. В своих работах Врубель поднимает тему вечной женственности как таинственной силы.

Художник использует глубокие насыщенные цвета, создаёт уникальные мерцающие краски. Персонажи его картин сияют и завораживают сказочно-мистичной атмосферой. Это мерцание мы перенесли в дизайн, в образ музы – целостной, многогранной и манящей. Коллаборация 404 NOT FOUND x FLAMMIS atelier – это 8 образов, созданных на стыке искусства и моды. В коллекции отведено место женскому силуэту. Фигура, обрамлённая тканью, подчёркнутые формы – в этом есть уверенность и элегантность. Темпераментная красота в каждом изгибе тела, в каждой линии силуэта.

Работа над созданием коллекции, можно сказать, был экспресс-курсом погружения в кухню создания и продажи одежды. Начиная от общих концепций и схем в сфере fashion, заканчивая презентацией самого продукта.Мы много говорили о культуре, о том, как искусство отображается в моде, в чем ценность фееричных показов и съёмок, как создать и показать продукт, который захотят купить и носить, а также с нуля создали мой новый бренд FLAMMIS atelier, детально разобрали философию и концепцию бренда.Я смогла с изнанки увидеть весь механизм работы успешного бренда, пообщаться со всеми сотрудниками и узнать особенности их работы.Все 18 дней моего пребывания в Петербурге Алёна Феликсова (основатель и дизайнер марки 404 NOT FOUND I) делилась своим опытом, рассказывала массу полезных и интересных особенностей работы в fashion-индустрии.

За это время мы создали не только интересную модную коллекцию, но и задали вектор моего дальнейшего развития как дизайнера. Я получила именно ту информацию и навыки, которых мне не хватало для выхода но новый профессиональный уровень. Большое спасибо Тавриде и бренду 404 NOT FOUND I за эту возможность!

Начиная с закрытых, коконо-образных форм, прорываясь сквозь пиджак-бандаж, вырастая из офисных рубашек, мы словно преодолеваем мнимое препятствие и поднимаемся от земли в небо с воздушными змеями к пластичным и легким формам.

Материалы коллекции - отслужившая свое городская одежда, ранее использованные на территории арт-кластера Таврида спальные мешки, постельное белье и полотенца, затеняющая сетка и флаговая ткань от виндеров, воздушные змеи поддерживают идею движения от материальности к эфемерности, от сжатости к гипер форме и целостности.
Но в новом достигнутом положении путь/движение не прекращается — знак равенства работает в обе стороны. Оказавшись на пике своих возможностей, мы вступаем в новый цикл перевоплощения, преодолевая сложности следующего уровня, ломая другие предубеждения, мы движемся, понимая путь как процесс и как цель. Финальная модель символично сложилась из самого понятия цикличности и бесконечности пути, включая в себя приемы и формы коллекции, повторяя материалы и этапы, она закрывает и открывает следующий цикл.